27/12/16

Back to Heaney

#Poetry




Lovers on Aran

The timeless waves, bright, sifting, broken glass,
Came dazzling around, into the rocks,
Came glinting, sifting from the Americas

To possess Aran. Or did Aran rush
to throw wide arms of rock around a tide
That yielded with an ebb, with a soft crash?

Did sea define the land or land the sea?
Each drew new meaning from the waves' collision.
Sea broke on land to full identity.











23/12/16

Beckett y sus personajes

La espera.



"Esperando a Godot" es reconocida como la obra más importante del Teatro del Absurdo, una tragicomedia a cuyos personajes;  autoengaño y desesperanza conocemos en una u otra medida. Se estrenó en París el 5 de enero de 1953 como "una de las obras capitales de las postguerra" con un éxito rotundo, hasta tal punto que el resto de la obra de Samuel Beckett ha quedado relegada a un segundo plano.
Pero, ¿quien es Godot? El salvador de los problemas de la existencia, el que debe redimir y traer la felicidad, a quien esperan y nunca aparece. La felicidad salvadora de alguien cuyo nombre es una deliberada deformación grotesca de God, Dios-Godot:"diosete"_; el buendios de la infancia dublinesa de Beckett. Pero Godot no llegará y Vladimiro y Estragón se moverán entre la desesperación, la renuncia y la espera indefinida. Por esta última se decidirán, inmóviles . 


La vida como suma de la espera y la esperanza, una muestra del carácter absurdo de la existencia humana. Godot señaló una época en el teatro contemporáneo por su originalidad; una obra sin trucos, aunque con recursos, con talento sensible para que sobre un escenario aconteciesen asuntos fundamentales. El hombre y el teatro salvados, al menos, para el arte.




"You´re on Earth.There´s no cure for that".



  


"My mistakes are my life"



20/12/16

Pessoa

e o #mar




O mar anterior a nós, teus medos

Tinham coral e praias e arvoredos.
Desvendadas a noite e a cerração,
As tormentas passadas e o mistério,

Abria em flor o Longe, e o Sul sidério
'Splendia sobre as naus da iniciação.
Linha severa da longínqua costa
Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta

Em árvores onde o Longe nada tinha;
Mais perto, abre-se a terra em sons e cores:
E, no desembarcar, há aves, flores,
Onde era só, de longe a abstracta linha

O sonho é ver as formas invisíveis
Da distância imprecisa, e, com sensíveis
Movimentos da esp'rança e da vontade,
Buscar na linha fria do horizonte

A árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte 
Os beijos merecidos da Verdade.










19/12/16

Latidos




Se precisa el silencio velado de la luz atlántica

para mitigar los latidos de un espejismo. 












16/12/16

#Books

Back to Heaney 




Hermit Songs

With cut-offs of black calico,
remnants of old blackout blinds
ironed, tacked with criss-cross threads,
we jackted the issued books.

less durable if more desired,
the mealy textured wallpaper:
its brede of bosomes roses pressed
and flattened under smoothing irons.

brown parcel paper, if need be.
newsprint, even. Anything
to make a covert for the newness,
learn you were a keeper only.








15/12/16

Palabras





El color de unos versos de Sylvia Plath


entierran el aliento contenido


de todas las palabras eclipsadas.

11/12/16

Yerma






Han crecido hojas negras
en las manos del hombre,
las han sembrado las corrientes del norte
que hiela también a los nativos.


No queda tierra para esconder
las semillas que engendró el sol.
La escarcha seca campos y lagos
ante la desidia de sus tribus.












7/12/16

#Soledad

por Brendan Behan




UAIGNEAS

Blas sméara dubh´
tréis báisteach
ar bharr an tsléibhe.

I dtost an phriosúin
feadail fhuar na traenach
don aonarán.




Soledad

El sabor de las zarzamoras 
tras la lluvia
en lo alto de la colina.

En el silencio de la cárcel
el frío silbato del tren.
Las risas susurradas de dos amantes
para quien no tiene a nadie.









5/12/16

#Definiciones





Erran todos los diccionarios al definir la magia,

que le pregunten sino a los niños y a los amantes.










3/12/16

Gloria Steinem

#Mujeres en la carretera




"Nunca vamos a resolver la feminización del poder hasta que resolvamos la masculinidad de la riqueza"




"Cuando la gente me pregunta por qué aún mantengo la esperanza y mi energía después de todos estos años, siempre digo lo mismo: "porque viajo". Emprender un camino, y con eso quiero decir que sea el camino quien te lleve a ti. La carretera es complicada, de la misma forma en que la vida es complicada. Nos aleja de la negación y nos conduce a la realidad, nos aparta de la teoría y nos lleva a la práctica, elimina las precauciones y te pone en marcha, te hace abandonar la estadística para entrar de lleno en las historias. En otras palabras, te saca de tu cabeza y se adentra en tu corazón".




"Women may be the one group thats grows more radical with age"








1/12/16

#December






I can taste the tin of the sky_the real tin thing.

Winter dawn is the color of metal,

the trees stiffen into place like burnt nerves.




"Waking in Winter" by Sylvia Plath



29/11/16

Towns in #Transitions

Kinsale 

En Kinsale, al sur de Irlanda, surgió durante los años en los que Rob Hopkins residió en esta ciudad el movimiento conocido como Ciudades en Transición. (www.transitiontownkinsale.org/).
El condado de Cork fue testigo del nacimiento de una red basada en un plan estratégico para el descenso energético y la superación de la dependencia de combustibles fósiles. El proyecto se extendió a Totnes, Devon y otras ciudades en el Reino Unido donde posteriormente se creó una red de ciudades en las que se elaboran planes para desarrollar energías con bajas emisiones de dióxido de carbono, preparándose así para un mundo posterior al cénit del petroleo y al cambio climático.




Kinsale fue la primera de una larga lista de iniciativas que ejemplifican el principio de "piensa globalmente, actúa localmente". Los municipios y ciudades integrantes del movimiento tienen en común la asunción de los principios de la permacultura, es decir, crear asentamientos humanos sostenibles por simplificar su definición. Además, la asunción de que el Peak Oil y el cambio climático requieren una acción urgente. Se critican igualmente los patrones de consumo y el crecimiento infinito del sistema económico actual. Creatividad, cooperación, sostenibilidad son algunos de los vocablos que unen a las comunidades organizadas bajo la Red que nació al sur de la Isla Esmeralda.

Jorge Riechmann en un reciente manifiesto "Última llamada" afirma; "La tarea es inmensa. A nadie se le escapa la dificultad enorme que entraña lograr que la sociedad mire hacia ese abismo que tiene delante de los ojos, el abismo hacia el que nadie quiere mirar. No solamente hay negacionismo en lo referente al calentamiento climático; aún más extendido se halla un negacionismo frente a los límites biofisicos al crecimiento, y las drásticas consecuencias que tendrá en el siglo XXI el choque de las sociedades industriales contra esos límites".

La red y el movimiento de Transición iniciado en Kinsale son sólo un primer paso formal hacia el reconocimiento de los límites del crecimiento y del Planeta. El camino se construirá con respuestas resilentes en otras comunidades y municipios, con una revolución silenciosa.

26/11/16

#Mapas





He izado mis sueños hacia las rutas celestes

 trazadas por las aves, para que nadie camine sobre ellos.


Vuelan sobre mapas ficticios escapando

del roce imaginario de abrazos prestados.


Longitud y latitud son los aliados del

nido frágil de mis caprichos.










23/11/16

#Periodismo Acosado

"Perro no come perro"


A la prensa no le gusta hablar de sus miserias porque son muchas y duelen. La profesión pasa por un momento de silencios complices que era necesario romper. Ignacio Escolar lo ha hecho en su blog y el periódico digital que dirige (www.eldiario.es/ ) dejando algunas reflexiones sobre la crisis del periodismo y sus acosos.






La prensa debe comer prensa, debe revisar sus funciones y la ética de la profesión; es absolutamente necesario repensar hacia donde vamos y cómo. En un artículo titulado "Porque hablar de Periodismo" del pasado 11 de noviembre ( http://www.eldiario.es/escolar/hablar-periodismo_6_579252095.html )  nos recuerda lo obvio;
"Solo si los ciudadanos reciben información libre podrán votar con libertad. Solo con medios de comunicación independientes puede haber ciudadanos formados: capaces de discernir la verdad de la propaganda, capaces de exigir responsabilidades ante los abusos de los poderosos. Pero si la prensa aspira a ejercer de contrapoder y fiscalizar a los que mandan, ¿cómo ignorar el propio poder de los medios y de quienes mandan a través de ellos?.





Este diario digital distribuye en los quioscos y librerías de todo el país una  revista monográfica llamada "El Periodismo Acosado". Convencidos de que el buen periodismo es necesario para proteger la libertad esta publicación analiza las incertidumbres y oportunidades a las que se enfrenta el oficio. La revolución digital, el impulso de las redes o el nuevo papel de la televisión como foro del debate político son abordados por aquellos que están siendo a la vez protagonistas de los cambios.


"Journalism without a moral position is imposible. Every jourmalist is a moralist. It´s absolutely unavoidable". 

Marguerite Duras 





21/11/16

#Carreteras




Reposan en las cunetas los colores muertos de las despedidas,

 restos de la rebelión fracasada de otros meses de luz.

 Son la libertad desnuda y abandonada de las carreteras.










18/11/16

Un beso

En los pinceles de #Klimt




Gustav Klimt fue el principal representante del Modernismo vienés. Aunó los postulados de este movimiento con otras características estilísticas más personales como el decorativismo, el refinamiento y como no, la sensualidad. Todos estos rasgos aparecen en la obra principal de su época dorada, sin duda su pintura más conocida, "El beso".

El nombre original de este óleo realizado entre 1907 y 1908 no fue "El beso," sino "Los amantes". Así se refirió a él en una carta el propio autor días antes de presentarlo por primera vez en Viena.

La posible modelo fue Emilie Floge, su compañera durante veinte años de quien se dice que estaba perdidamente enamorado. Como en la mayoría de las obras de Klimt los protagonistas tienen el cabello rojo, una de las fijaciones del pintor. Según los críticos de arte El Beso representa la fusión entre el hombre y la mujer como acto erótico. El color dorado daría un ambiente sagrado al momento en que hombre y mujer se unen. Llama la atención su tamaño; mide casi dos metros cuadrados y en su mayor parte está cubierto de pan de oro.

Por la posición del hombre y la mujer, el crítico Frank Whitford sostiene que representa un pene erecto y mantiene que fue un acto voluntario y premeditado del pintor. Es conocida la obsesión de Gustav Klimt por el sexo y quizás ésta sea la mejor alegoría de la brevedad de la juventud, de lo efímero del amor. Llama poderosamente la atención la expresividad de las manos y los gestos de los dedos al tocarse. Siempre le fascinaron y eran un elemento importante de su trabajo, sin embargo las caras permanecen escondidas o impasibles. La mujer se entrega al hombre, más activo; es él quien lleva toda la fuerza y da el beso mientras la mujer lo afronta con pasividad. Los pies de ella se aferran a la pradera; el prado sugiere un abismo, una situación precaria o peligrosa de los amantes.

El estilo y forma de representar la vida en sus óleos influenció en toda una generación de expresionistas posterior a él. Uno de ellos fue su aprendiz, Egon Schiele , quien pintó a modo de tributo "El cardenal y la monja".


"El beso" de estos amantes fue la última obra importante de Gustav Klimt quien murió a la edad de 55 años dejando una profunda huella en la pintura contemporánea.





13/11/16

Su-real



Mis desvelos 
deambulan sigilosos 

por lagos de poetas, islas figuradas 

y costas de luces indecibles. 








10/11/16

Deseo y Poesía

Revisando a John #Berger



"No todos los deseos conducen a la libertad, pero la libertad es la experiencia de un deseo que se reconoce, se asume y se busca. El deseo no implica nunca la mera posesión de algo, sino la transformación de ese algo. El deseo es una demanda: la exigencia de lo eterno, ahora. La libertad no constituye el cumplimiento de ese deseo, sino el reconocimiento de su suprema importancia"







"La poesía habla, con frecuencia, de su propia inmortalidad, y esta reivindicación es mucho más transcendente que la de un poeta determinado perteneciente a una historia cultural determinada. No debe confundirse aquí la inmortalidad con la fama póstuma. La poesía puede hablar de inmortalidad porque se abandona al lenguaje en la creencia de que el lenguaje abraza toda la experiencia, pasada, presente y futura.
Sería engañoso hablar de la promesa de la poesía, pues una promesa se proyecta en el futuro, y es precisamente la coexistencia del futuro, el presente y el pasado lo que propone la poesía. A una promesa que afecta el presente y al pasado tanto como al futuro mejor la llamaríamos certeza".



Migrant Words

In a pocket of earth 
I buried all the accents
of my mother tongue
there they lie
like needles of pine
asembled by ants
one day the stumbling cry
of another wanderer
may set them alight
then warm and conforted
he will hear all night
the truth as lullaby.





8/11/16

#Distancias






Sólo las estrellas conocen lo que la distancia oculta en sus convenciones.

Sólo esa vigilancia luminosa me conforta.













7/11/16

Petra Kelly

#Green



"Hago un llamamiento a las mujeres de todo el mundo, jóvenes y viejas, para que amen sólo a aquellos hombres que están dispuestos a manifestarse claramente contra la violencia". Paradojas de la vida, Petra Kelly, mediática activista y defensora de la no violencia, enunció esta frase y murió a manos de su pareja. Durante más de dos semanas nadie la echó de menos y cuando la policía la encontró ya era irreconocible.




Era un 19 de octubre cuando se descubrió el cuerpo de  la activista que trasladó la lucha por el ecopacifismo y el feminismo a las instituciones. La carismática fundadora de los Verdes, la mujer que lideró en el Bundestag la campaña contra el desarme y que logró que Berlín pidiera perdón por el bombardeo de Gernika yacía en su cama de Bonn descompuesta a los 44 años. Gert Bastian, de 69, su pareja y exgeneral convertido al pacifismo la habría matado antes de quitarse la vida.

Los investigadores concluyeron que fue un suicidio convenido pero quienes la conocieron jamás creyeron esa versión. Dicen que se refugió en Bastián en una "neurótica y asfixiante relación" influida por las tensiones internas en su recién creado partido Verde. Bastián habría disparado contra Petra y luego contra sí mismo aunque todavía hoy no se sabe qué es lo que ocurrió realmente.

A través de su partido Die Grúnen (Los Verdes), planteó una alternativa transformadora que buscaba una ideología que se alejaba del lenguaje del comunismo autoritario y de las prácticas armadas. Se convirtió en la precursora de los ejes actuales de la justicia social; ecologismo, feminismo y pacifismo. Se publica en castellano esta biografía de Petra Kelly realizada por Sara Parkin, integrante de los Verdes Británicos y amiga personal. En sus páginas encontramos detalles su vida, su actividad política, su labor en el ecologismo y en la construcción de Europa. En sum,  la historia truncada de la mujer que dio carta de naturaleza política al movimiento ecologista.




"If there is a future, it will be Green"

     


4/11/16

Caminos

de #noviembre.



He perdido la cordura en la montañas,
entre los árboles, caminos y zarzas
que rodean los arroyos.

Valles y colinas se antojan enemigos
de mi paseo por las entrañas de las rocas,
 cordilleras de una frontera.

El vuelo de la lluvia me guiará
por los senderos que desembocan
hacia el océano somnífero.









2/11/16

Dorothea Lange

#Quotes




"El uso sensible de la cámara volverá misterioso lo cotidiano".







"Una buena fotografía no es el objetivo. Sus consecuencias si lo son"







1/11/16

Mary Shelley 


y su paso por Villa Diodati 




Mary Shelley es para la memoria literaria la pionera del género de ciencia ficción y creadora de un monstruo moderno que nació en los albores de la  Revolución Industrial; Frankenstein o el moderno Prometeo. Aunque es conocida por la influencia que este libro dejará en otros creadores, escribió además cuentos, ensayos y biografías. Fue una mujer adelantada a su tiempo, vanguardista e incluso irreverente. "Mary Shelley fue una feminista en un tiempo en que había que derribar verdaderos muros para serlo", han dicho de ella algunos biógrafos.

"Me dediqué a pensar en un cuento, un cuento que hablara de los misteriosos terrores de nuestra naturaleza y despertase miedos estremecedores, que alejase al lector con temor de mirar a su alrededor, que paralizase la sangre y acelerara los latidos del corazón".

Precisamente su monstruo universal nació en un paraje de Suiza cercano al Lago Ginebra, Villa Diodati.  Allí pasó el verano de 1816 bajo unas lluvias torrenciales y la erupción del Volcán Tambora. Cuentan que Mary, su marido P.B. Shelley, Lord Byron y el físico y escritor J. W. Polidori pasaron una noche leyendo en voz alta una colección de historias fantasmagóricas alemanas traducidas al francés. En una de ellas un grupo de viajeros narraban los unos a los otros experiencias sobrenaturales que ellos habían experimentado. Esto inspiraría a Byron a desafiar al grupo a escribir una historia de miedo. Shelley escribió una basada en experiencias de su juventud, Byron escribió un fragmento y Polidori empezó "El vampiro". Mary quería escribir una historia que recogiese los miedos de la naturaleza y despertara terror. Pero esa noche no escribió nada.

Pocos días después, el 21 de junio el grupo estuvo discutiendo sobre "si el principio de la vida podía ser descubierto y si los científicos podían galvanizar un cadáver fabricado con partes humanas". Mary se fue a la cama y parece que tuvo una pesadilla:

"I saw the pale student of unhallowed arts kneeling beside
the thing he had put together. I saw the hideous phantasm of a man stretched out,
then, on the working of some powerful engine, show signs of life...
His success would terrify the artist; he would rush away...hope that...this thing...would subside into dead
matter...he opens his eyes; behold the horrid thing stands at his bedside,
opening his curtains..."

A la mañana siguiente Mary se dio cuenta de que había encontrado su historia y comenzó a escribir las líneas que comienzan el Capítulo IV de Frankenstein, "It was on a dreary night of November...". Completó la novela en mayo de 1817 y fue finalmente publicada en marzo de 1818 guardando en su interior multitud de temas de gran valor filosófico que han sobrepasado los límites del romanticismo para convertirse en un mito mundial.


31/10/16

#OícheShamhna



As the darkness now draws near 
see the circle of the year 
as the kight now goes within
let the hallows dance begin



  








27/10/16

#Olvido





He comprado en los bosques

un veneno hecho de bayas y raíces,

de sombras y silencios

que atrae el olvido en cada sorbo.


Con su amargor tóxico y pardo

borra de los labios sabores,

abre un hueco en la garganta hasta el corazón

 y lo mece, lo adormece .



Perdido estaba en su arrebato.

Ahogará el olvido su temblor.










26/10/16

#Poesía e auga

Memoria dos afogados




As aldeas de Aceredo e Buscalque, na provincia de Ourense, foron asulagas en 1992 trala construcción do encoro de Lindoso. Anos máis tarde unha seca amosou no medio do val as casas, rúas e igrexa como pantasmas espidos. Os medios de comunicación difundiron aquela imaxe que chegou a Dores Tembrás, a quen lle nasce a poesía da sua ollada oscura e serea. Daquela nova de 2012 xurdeu o seu poemario títulado "Auga a través", editado por Apiario en formato plaquette.





"fechar a porta con chave
para que non entre a auga

esperanza

agardar por un encabalgamento
cando só hai final de poema"






O pobo asulagado de Aceredo non só foi rescatado para a literautra senon tamén para o xénero documental; os directores Cesar Souto e Luís Avilés coa axuda da productora  Amanita films reconquistarán para a memoria visual a aldea que baixo a auga aínda latexa.
Os seus habitantes non piuderon salvar nin terras nin fogares máis con algunhas cámaras domésticas grabaron un valioso documento etnográfico e histórico. Alén do íntimo amosan a tensión entre o existencial e o político, os valores doutras vidas que xa forman parte do pasado, que tamén quedaron asulagados, neste caso non pola auga senón pola abstracción do tempo. Estas testemuñas forman parte do documental "Os días asolagados".









24/10/16

#Lírica





Algunos susurros se transforman en ondas de mar agitado, 


fuentes dulces, 


gotas saladas de las que nacían cantigas.  















21/10/16

Las mujeres en la #pintura

Modigliani y Jeanne


El 25 de marzo de 1920, con apenas 35 años, destruido por la enfermedad y los excesos falleció el pintor Amedeo Modigliani. Durante su última semana de vida ni el ni Jeanne Hébuterne, resignados ante una muerte inevitable, salieron de su humilde cuarto de París donde Modí tendría uno de los entierros más concurridos de esa ciudad.
La misma noche de su muerte, Jeanne, embarazada de ocho meses, se quitó la vida lanzándose desde un quinto piso. Poco antes de cumplir los 22 años fue enterrada de forma anónima,  y pasarían 10 años para que sus restos fueran depositados en la misma tumba que el pintor. Fue su última modelo y pareja, sus últimos retratos e inspiración. El nombre de uno de los rostros más conocidos de las mujeres de la pintura contemporánea.

Jeanne y su hermano André, ambos pintores, se relacionaban con la comunidad artística de Montparnasse. Allí comenzó su relación con Modí a la que se opuso el padre de la joven por la condición y fama del artista bohemio y libertino. Arrastrada por el temperamento y fuerza creativa de Amadeo Jeanne le siguió en un fracasado viaje hasta Niza en el que intentaron vender sus cuadros de desnudos. Antes de acabar ese mismo año de 1918 el pintor tuvo que ser ingresado para ser tratado de tuberculosis y Jeanne dio a luz a una niña que fue finalmente adoptada por la hermana de Modigliani.




Jeanne fue otra  de las mujeres y modelos del pintor italiano, la última antes de su fallecimiento pero hubo muchas otras cómplices de sus pinceles como Eleanora Duce,  Beatrice Hastings, Hanka Zborowska, Aicha, Gaby, Alamaisa...Modigliani decía que "pintar a la mujer es poseerla". A algunas las maltrató de palabra y obra según relataron más tarde bajo los efectos del alcohol o las drogas. Sus retratos y desnudos, hoy celebres, no pudieron ser expuestos en vida; en 1917 el marchante Leopold Zborowski le organizó una primera exposición que fue clausurada por ofender la moral pública.

Amedeo vivió y murió entre la certeza de su talento y la evidencia de su fracaso, acompañado hasta el final de aquellas mujeres que inmortalizó para el Arte.






20/10/16

#Gaeilge

#Irish Proverb





"Is ar scáth a chéile is ea a mhaireann na daoine"










" Sheltered by each other is how people live "





18/10/16

#Silencios




 Discurren confusos los ocasos del otoño,

celosos siempre del viento que abraza apasionado la bajamar.  











17/10/16

Alejandra Pizarnik

Voces en #femeninosingular




Crecen los ecos de la leyenda de la autora argentina Alejandra Pizarnik, y con la lectura de su poesía entendemos el interés que despierta y el prestigio ganado. Lumen acaba de publicar la obra poética completa de esta controvertida, polémica y malograda escritora que se internó por lugares poco visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y gran sensualidad. La edición incluye los libros de poemas editados en vida y los inéditos compilados a partir de manuscritos. Se suicidó a los 36 años tras un cuadro depresivo en la ciudad de Buenos Aires, dejando en su diario y en su obra una muestra de su evolución creativa; abstracción permanente y pura.




"Esta voz aferrada a consonantes. Este cuidar de que ninguna letra quede sin enunciarse".






Revelaciones

En la noche a tu lado
las palabras son claves, son llaves.
El deseo es el rey.
Que tu cuerpo sea siempre
un amado espacio de revelaciones.






13/10/16

Looking for the #wild

"El viaje de Unai"



Andoni Canela dirige este necesario documental de 70 minutos de duración en la que nos narra la historia de Unai, un niño de 10 años y su familia en un viaje alrededor del mundo. El padre tendrá la misión de buscar 7 animales emblemáticos para fotografiarlos y mostrar la delicada situación en la que se encuentran. Durante más de un año, Unai seguirá sus pasos compartiendo unas experiencias vitales que transmiten un amor incondicional por la naturaleza. Lobos, elefantes, pumas, bisontes...son los otros protagonistas de este apasionante viaje por todos los continentes. Un magnífico recurso para concienciar a pequeños y grandes del valor de nuestros ecosistemas y el abusivo impacto humano sobre el Planeta.











10/10/16

#Secretos y vuelos




En las horas secretas de la mañana 


anidan versos


que las mariposas esconden en el despertar de la escarcha.













7/10/16

El poeta 

#Yeats, sus mujeres y Sligo


Escogí como título para este Blog uno de los últimos libros de poemas de W. B. Yeats, "Luna llena en Marzo", pero no le he dedicado ni un sólo post pese a mi declarada empatía por él. Corrijo mi abandono con esta publicación sobre los últimos días del Nobel irlandés.

"Murió cuando estaba listo" escribió Seamus Heaney para The Irish Times en 1989 en un artículo para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Yeats. "Al leer a Yeats puedo sentir a veces una transmisión de fuerza peligrosa, como se sentía uno de niño, parado solo en los campos cerca del temblor de los postes eléctricos, bajo el chisporroteo de las líneas de energía". Heaney además añadió que Cuchulain Comforted era "una de las más grandes expresiones en el lecho de muerte". Completado tan sólo 15 días entes de fallecer, por primera vez escribió un poema en terza rima, la métrica usada por Dante en Divina Comedia."Lo que él estaba experimentando le daba forma y significado, incluso, cuando ya estaba ocurriendo", añadiría Heaney. Es notoria la debilidad del de Derry por Yeats y aunque los dos fueron muy diferentes mostraron cómo la poesía nos permite y nos ayuda a comprender y sobrevivir.

W.B. Yeats fue sepultado en Roquebrune, aunque existen diferentes versiones sobre si su cuerpo fue arrojado a una fosa común o no y el traslado de sus restos a Éire. La confusión se debe a que Yeats usaba una armadura de cuero para una hernia discal y junto a él fue enterrado un ciudadano británico con un corsé de acero quirúrgico que  los sepultureros franceses pudieron no llegar a distinguir con precisión durante su exhumación, antes de ser enviado a Sligo.

Lo que si conocemos con exactitud es que murió en una pequeña habitación del Hotel Idéal Séjour con vistas al Mediterráneo. Rodeado de su mujer, George, y su última amante, Edith Shackleton, quienes se turnaron para velar su cuerpo aquella noche. Pasaba temporadas en ese hotel gracias a las colectas que amigos irlandeses habían realizado para hacer más cómoda la vejez del bardo.

El frío invierno de 1938-39 agravó el problema cardíaco de Yeats y en la noche del 28 al 29 de enero el poeta entregó sus últimos manuscritos, su pluma estilográfica y también un pequeño diccionario Oxford a quienes le acompañaban. Al igual que su alter ego Cuchulain en la obra que acababa de escribir Yeats murió rodeado de mujeres; "Estas mujeres interesantes se congregaron a su alrededor, tratando de mantenerlo con vida, tratando de mantenerlo inspirado", relata José Hasset, autor de "W.B. Yeats and the Muses". En este libro se relatan los romances de Yeats con nueve mujeres, " y había otros", explica. "Eran relaciones apasionadas, tenían un elemento erótico y en ellas encontró el estimulo creativo". 

"Si muero, entiérrenme allí" (en el cementerio de Roquebrune), dijo Yeats a su mujer George. "Y luego en el plazo de un año, cuando los periódicos se hayan olvidado de mí, desentiérrenme y plántenme en Sligo".






Así fue, George, los hijos de Yeats; Michael y Anne, el hermano del poeta, Jack, y una guardia militar irlandesa de honor esperaron el barco que trasladaba su cuerpo en el puerto de Galway. Como ministro de Asuntos Exteriores, Seán MacBride, el hijo del gran amor de Yeats, Maud Gonne, representó al gobierno irlandés.
Durante el funeral el poeta Louis MacNeice supuestamente dijo: "Están enterrando el hombre equivocado". Los restos fueron colocados "Bajo la cabeza desnuda de Ben Bulben en el cementerio de Drumcliff", como Yeats lo pidió. El académico Ann Saddlemeyer, amigo íntimo de George, examinó los documentos franceses y llegó a la conclusión de que el cuerpo exhumado y enterrado era el del propio William Butler Yeats. Una controversia y polémica que sigue abierta; de lo que nadie duda es de que Yeats, como reafirmó Seamus Heaney,  escribió algunos de los mejores versos de la historia de la literatura.


So the Platonic Year
Whirls out new right and wrong,

Whirls in the old instead;

All men are dancers and their tread

Goes to the barbarous clangour of a gong.



"The Tower"






2/10/16

#Colour me in

Two irishmen


   
"Without art the crudeness of reality would make the world unbearable".

G. B. Shaw






28/9/16

Aviso de Temporal

Fuerza 5 N-NW




El viento construye fortalezas

impregnadas de espuma y arena,

un refugio tibio del miedo.